Existe uma diferença na estrutura cerebral entre artistas e não artistas, que explica a diferença de capacidade. Os artistas vêem o mundo de forma diferente, concentrando-se em todo o campo visual e não em objectos individuais. Isto permite-lhes ver sombras e contornos que os não artistas não veriam. Com treino suficiente, qualquer pessoa pode desenvolver esta capacidade.

Pintores experientes podem, com algumas pinceladas, definir árvores, riachos, pontes, pessoas nessas pontes e todo o resto do belo mundo. No entanto, como um não-pintor ou um novato artístico, você frustrantemente arranha com sua grafite para colocar um nariz crível em um homem que você precisa desenhar para sua aula de arte. O resultado final é um estranho cruzamento entre um ser humano e um Pokemon!

Então, qual é a razão para esta enorme diferença entre artistas consagrados e principiantes/não artistas?

Diferença na estrutura do cérebro

De acordo com vários estudos de investigação, a diferença reside literalmente na estrutura e no funcionamento do cérebro. Um estudo publicado na revista NeuroImage analisou as diferenças nos cérebros de 44 estudantes de arte, licenciados e pós-graduados, que foram convidados a realizar várias tarefas de desenho.As pontuações obtidas pelos alunos nas tarefas de desenho foram depois correlacionadas com o volume regional de matéria cinzenta e branca nas estruturas corticais e subcorticais.

Surpreendentemente, encontraram um aumento da densidade de massa cinzenta no cerebelo anterior esquerdo, no giro frontal medial direito e no precuneus direito dos estudantes que estudavam arte. Estas regiões estão individualmente envolvidas no controlo motor fino (importante para os movimentos da mão no desenho), na memória processual (memória implícita/não declarativa para competências e procedimentos) e na imagética visual (uma competência queNão foram encontrados aumentos semelhantes de massa cinzenta nas mesmas áreas para os alunos que não eram artistas. Maior massa cinzenta é uma boa notícia! Significa que a área contém mais células neuronais, o que aumenta as funções desempenhadas por essa área.

Estes resultados significam que as áreas cerebrais dos artistas que estão envolvidas e são cruciais para o desempenho de competências relacionadas com o desenho estão mais desenvolvidas do que as mesmas áreas dos não artistas.

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Então... Os artistas nascem talentosos?

A resposta a esta pergunta é complicada. Até à data, a investigação ainda não encontrou uma metodologia que permita determinar eficazmente a influência individual dos genes/hereditariedade versus a influência das circunstâncias/ambiente (vulgarmente conhecido como o debate "natureza vs. educação" nos círculos científicos). O aumento do volume de massa cinzenta pode ser inato ou resultar da exposição ao treino.

Os artistas vêem o mundo de forma diferente

Os professores de arte há muito que defendem que treinar os alunos para verem o mundo de uma forma diferente é fundamental para o seu desenvolvimento como artistas. Contrariamente à crença comum, o nosso sistema visual não vê realmente os objectos, mas sim sombras, contornos, arestas e outras características da superfície que nos ajudam a inferir a identidade dos objectos. Os artistas sabem-no intuitivamente ou através de treino.

Num estudo publicado na revista Perception, os cientistas tentaram ver em que ponto do campo visual os artistas e os não artistas focam o seu olhar para compreender o que está a ser visto, utilizando um rastreador ocular. Em termos científicos, tentaram ver se existe uma diferença nos percursos de varrimento visual entre artistas e não artistas. Numa outra sessão, ambos os grupos voltaram a olhar para imagens com o objetivo deOs resultados mostraram que, ao verem passivamente as imagens, os olhos dos artistas tendiam a examinar toda a imagem, incluindo extensões aparentemente vazias de oceano ou céu, enquanto os não artistas se concentravam nos objectos, especialmente nas pessoas. Os não artistas passavam cerca de 40% do tempo a olhar para os objectos, enquanto os artistas se concentravam neles apenas 20% do tempo.

Os resultados sugerem claramente que os não-artistas estavam ocupados a converter imagens em conceitos, enquanto os artistas estavam ocupados a olhar para contornos e sombras. No entanto, na segunda fase, quando foram explicitamente instruídos para se lembrarem de imagens, os artistas puderam mudar a sua estratégia de varrimento e padrões de varrimento para serem mais semelhantes aos dos não-artistas.ainda são capazes de recordar mais pormenores do que os não artistas.

Quando as pessoas comuns desenham, tentam desenhar um objeto, e é por isso que este não se parece nada com o que vêem. Os artistas, pelo contrário, concentram-se em todo o campo visual e colocam as sombras e as superfícies no papel, juntamente com o "objeto". O resultado final é uma imagem muito mais realista. Felizmente, isto dá uma imagem otimista para os principiantes, uma vez que se pode desenvolver esta capacidade com suficiente consciênciae formação.

Essencialmente, toda esta investigação diz-nos que ter um "ponto de vista artístico" não é, afinal, um mito!

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